Alvin Tolentino

Né à Manille, aux Philippines, Alvin Tolentino explore l'univers de la danse depuis l'âge de huit ans. Après avoir débuté au sein du ballet philippin, il poursuit sa carrière de danseur au Canada où il déménage avec sa famille en 1983. Il pratique son art au Ballet Royal de Winnipeg, à la Faculté des beaux-arts de l'Université de York et au Toronto Dance Theater. Plus tard, il peaufine ses techniques de danse au SUNY Purchase et au Limon Institute aux États-unis. À New York, il suit les classes de danse à l'école Julliard et à la Martha Graham School où il suit les cours de plusieurs enseignants renommés en art et en danse.

En 2000, Alvin Tolentino fonde la compagnie Erasga pour faire rencontrer la danse contemporaine et les pratiques multidisciplinaires. Établi à Vancouver, l'organisme collabore avec des artistes de partout dans le monde pour ouvrir les spectacles de danse aux formes d'innovation susceptibles de l'enrichir. Depuis sa création, la compagnie d'Alvin Tolentino a participé à plusieurs festivals et a effectué de nombreuses tournées qui ont su séduire les spectateurs au Canada, aux États-unis, en Europe et en Asie.

Encensé par la critique pour la valeur artistique de ses créations, Alvin Tolentino, véritable virtuose de la danse, n'arrête pas de fasciner. Il demeure l'un des artistes canado-asiatiques les plus actifs dont les thèmes privilégiés sont l'identité, l'hybridité, le dialogue entre la culture traditionnelle et moderne et la cohabitation problématique entre l'homme et la nature. L'originalité et l'imaginaire de ses créations ainsi que sa grande maîtrise des techniques en danse moderne et classique lui permettent d'évoquer, d'un simple mouvement, une large palette d'expériences humaines. De la lumière à l'obscurité, la danse est pour lui le moyen de dévoiler la puissance, le secret et la grâce de l'âme humaine.

De 1989 à aujourd'hui, Alvin Tolentino a créé une quinzaine de spectacles solo parmi lesquelles SOLA 1998, BATO /Stone et Minori 2001, VOLT 2002, Field 2003, SHE SAID et ORINTIK/ PORTRAIT 2005. Il a reçu plusieurs prix de prestige soulignant la qualité de son travail artistique : BC Leo Awards (2000), Canadien Gemini (2001), Grand Prix International Video competition de l'Unesco (2002).

Mot d'artiste

Field, voyage inter culturel, est un hommage au peuple et à la terre, un lien entre le passé et l'avenir. Au cœur de la danse, se trouvent mes racines, une rencontre entre ethnicité et modernité. Field est le germe, la force, le labeur, la racine et la vie ancrée au sein de la culture et de l'identité personnelles qui nous rattachent au monde global.

En 2002, Ballets Philippines et le Centre Culturel des Philippines m'ont mandaté pour créer une œuvre nouvelle à partir de Balikbayan. Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, une pièce de trente minutes fut créée. Destinée à 5 danseurs de la troupe de ballet, Field 1 fut vue par 4000 spectateurs philippins. À la fois entêtant et inspirant, mon désir d'entretenir la voix de Field 1, m'a amené à recréer, pour moi-même, un solo intitulé Field : land is the belly of man.

Opportunément, l'Année Internationale du Riz fut officiellement annoncée et célébrée par l'UNESCO en 2004. Cet événement visait à sensibiliser les gens quant au besoin de réaffirmer l'importance du grain de riz en tant qu'héritage. Au fil des ans, le grain de riz a beaucoup souffert dans différentes parties de l'Asie du Sud Est, un effet des changement climatiques dus à la modernisation. Ces effets sont ressentis tant par le peuple que par la terre.

Le making of de Field fut créé pour le 4e festival international Danse en Vol tenu à Bruxelles en 2003, dans le cadre de l'échange canado-belge entre le Théâtre de L'L et le Studio 303 de Montréal. Depuis, l'œuvre a brillé sur différentes scènes, notamment au CanAsian Dance Festival 2005 de Toronto, et au 20 Danceweek Festival de Zagreb en Croatie.

Field fut présentée au Asian Arts Mart de Singapour et au 13e Festival International de Danse de Maracaibo, au Venezuela. La tournée de mai 2007, avec MAI et l'Alliance Nationale des Centres pour les Femmes Philippines au Canada contribue à la transmission et au cheminement de cette œuvre.

Revue de presse

ARTIST

"One of the 21 artistes and performers who will change the face of culture in B.C. in the 21st century."
- Vancouver Sun

"Tolentino established himself as a daring virtuoso dancer, with his originality, technical brilliance, exuberance and powerful grace"
-The Philippine Chronicle

"One of Vancouver's most prolific and Canada's gifted male contemporary dancers"
-The Georgia Straight

"It is always exciting to come across an artist who eloquently embodies the ideas and aesthetic of the ever-elusive present. ( ...)I have met such an individual - Alvin Erasga Tolentino"

"Rare is the lone performer who has the ability to command an audience's attention, but Tolentino is one of those captivating movers whose every gesture explodes with meaning"
- The Georgia Straight

"His artistic ventures are marked by the intercultural , and Tolentino continues to evolve at exciting cultural crossroads"

"With his arresting good looks and supple body, Tolentino is a mesmerizing performer "
-The Vancouver Courier

WORK

"Unpredictable, bizarre and totally captivating "
-Extra West

"Devastatingly beautiful works of physical spirituality"
-The Winnipeg Free Press

"Adept at creating unusual, captivating movement... he's one not to miss"
-The Georgia Straight

"Tolentino's performance was breathtaking in it's fluidity and strength. Stunningly graceful yet precise in movement, the likely neophyte audience seemed completely captivated by the sheer perfection of the work"
-Extra West

"Against the Grain, Field, the latest solo work from Alvin Erasga Tolentino, has a global pedigree which is fitting, given that it's inspired by the powerful forces transforming traditional agrarian societies worldwide"
-The Georgia Straight, Vancouver

Photos