Marissa Largo

De descendance philippine, Marissa Largo vit et enseigne à Toronto. Diplômée en beaux-arts de l'Université de York, elle finit actuellement sa maîtrise en enseignement de l'art à l'Université Concordia. Ses centres d'intérêt tant comme artiste que chercheure académique sont le multiculturalisme, les pratiques d'art collaboratives, l'éducation artistique communautaire, la démocratie culturelle et l'antiracisme.

Très impliquée dans la vie de la communauté, Marissa Largo collabore avec deux organismes philippins : Ugnayan ng Kabataang Filipino sa Canada situé à Toronto et Kabataang Montréal. En tant que membre de ces communautés, elle travaille auprès des jeunes afin de les encourager à découvrir les arts et à intégrer les pratiques artistiques dans leur quotidien.

En constante évolution, le travail artistique de Marissa Largo est une réflexion personnelle sur le processus de construction de l'identité dans un monde touché par la globalisation. L'artiste invite le public à réfléchir aux changements de la perception temporelle et spatiale provoqués par l'accroissement des moyens de transport et à se questionner sur les problématiques de l'immigration.

Véritable ambassadrice de l'art engagé, Marissa Largo expose régulièrement à Montréal et à Toronto. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions collectives: Departures (2005), 1: Greater the One (2004), MEQ: Misconceptions Elegantly Quenched (2004), Additions (2004), Smudge (2004). Elle a également à son actif deux expositions photographiques solo : Small Word (2003), Neither Here Nor There (2003).

Mot d'artiste

"La production artistique, telle notre perception de nous-mêmes, est en perpétuelle évolution. Afin de trouver un sens à un monde où la culture et le groupe ethnique ne sont plus liés à un lieu, nous devons recréer une signification pour nous-mêmes, dans un nouveau contexte".

"En tant qu'artiste, chercheuse et professeur, l'art est pour moi une forme d'exploration et une série d'actions nécessitant un engagement auprès de communautés souvent ignorées par la société dominante. Je crois que la production et l'exposition artistiques permettent à chacun de s'exprimer et de représenter ses expériences de vie. En tant que membre de la communauté filipino-canadienne, j'entends à la fois assurer la diffusion de ces histoires et en devenir le conteur".

From the Pearl of the Orient to Uptown

"Suite à un atelier portant sur l'art comme moyen d'expression de problèmes communautaires, quatre jeunes adultes, membres de KM, ont réalisé une vidéo basée sur leurs expériences de vie. Des problèmes importants pour les jeunes, tels que la migration forcée, la séparation familiale, l'ajustement culturel ainsi que les difficultés à l'école ou au travail, ont été abordés. Les participants se sont mutuellement interviewés et filmés et, du montage de ces entrevues, est né un film de 7 minutes. Il s'agit d'un portrait collectif qui dépeint la manière personnelle dont sont ressentis les problèmes généraux et les combats particuliers. Le film démontre également que la production artistique participe à la représentation de soi et à la reconnaissance sociale."

Jet Lag

"Cette œuvre fait allusion à la perturbation temporaire des rythmes circadiens qui résulte des voyages à travers plusieurs zones temporelles. Distance, espace et temps ont des conséquences potentiellement importantes sur le corps et l'esprit. Cependant, lorsque nous acceptons les différences, nous adaptons également notre vision de ce qu'est une personne. Jet Lag fait appel à un besoin de repos et par extension, à un besoin de rêver, d'imaginer et de se souvenir des lieux qui font de nous ce que nous sommes."

The Tinikling Lesson

"Présentée sous la forme de deux vidéos, cette production documente une performance de danse novice : alors qu'une vidéo nous montre la répétition rythmique des pas de danse, l'autre révèle mes efforts maladroits et disgracieux pour apprendre cette danse folklorique philippine. Ceci expose en quoi nous sommes à la fois l'évolution et le résultat des influences culturelles. Ces vidéos sont projetées côte à côte dans un coin de la salle afin de construire un lieu de rencontre et un espace où l'identité culturelle est recréée."

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