Mot de la directrice

Héros silencieux

Encore une fois, le Festival Accès Asie est ravi d'inviter le public montréalais à découvrir les créations artistiques de son nouveau programme éclectique.

Pour notre douzième édition célébrant le mois de mai comme le Mois du Patrimoine Asiatique, le Festival Accès Asie se déroulera dans neuf lieux, avec un foisonnement d'activités multidisciplinaires mêlant arts visuels, danse, musique, animation, vidéo, film et nouvelles technologies. Du jeudi 3 au samedi 19 mai 2007, Accès Asie présente plus de trente artistes contemporains locaux, nationaux et internationaux d'origine asiatique ainsi que des œuvres inspirées par l'Asie.

Le thème de cette édition, « Héros silencieux », se décline en de nombreuses variations. Le Festival s’ouvre sur une installation d'arts visuels  From the Pearl of the Orient to Uptown de Marissa Largo, artiste militante basée à Toronto. En compagnie des membres de Kabataang Montréal, Marissa conduit une expérience viscérale qui mène de l'obscurité à la lumière, du désespoir à la joie et de l'horreur au courage.

Le spectacle aXes est un dialogue interdisciplinaire entre tradition et frontières inexplorées. Le duo de percussion Gapa de Montréal, composé de Ganesh Anandan et Patrick Graham fait la rencontre avec le danseur et chorégraphe Hideo Arai de Tokyo. aXes prend la forme d'une série de tableaux, mêlant compositions et improvisations musicales, mouvements chorégraphiés et improvisés, jeux d'ombres et images projetées dans un environnement scénique et sonore minimaliste.

Le dimanche 6 mai sera dédié au cinéma avec des films d'animation des jeunes réalisateurs émergeants. Asthma Tech de Johnny Ng raconte comment un jeune homme asthmatique s'intègre dans sa classe grâce à ses talents de dessinateurs. Le film de Jo Meuris, The Girl Who Hated Books, est un conte amusant sur le plaisir de lire alors que le film de Lilian Chan raconte l'histoire d'un asiatique vivant dans une petite ville de Colombie Britannique. Les œuvres de Florence So et Jeff Stearns complètent le programme avec des courts métrages inspirés qui réjouiront les spectateurs. Le documentaire de Cheuk Kwan, Chinese Restaurants, On the Islands, clôtura la journée avec ce parcours dans les Caraïbes à la rencontre des familles de la diaspora chinoise qui s'occupent de restaurants à Cuba ou Trinidad et Tobago.

La deuxième semaine proposera un gala, un atelier, une table ronde et plusieurs performances par le danseur et chorégraphe filipino-canadien Alvin Tolentino de Vancouver. Cherchant dans ses racines historiques, Field: Land is the belly of man, est une pièce au confluent de plusieurs disciplines (danse, vidéo, musiques) ou l'artiste rend hommage à la moisson. Alvin Tolentino dansera dans un gala de bienfaisance pour le NAPWC (National Alliance of Philippines in Canada), une association supportant la lutte pour la démocratie et la liberté du peuple philippin. Acclamé à travers le monde pour ses créations multidisciplinaires, Alvin Erasga Tolentino sait provoquer et captiver son public. Né à Manille, l'artiste a étudié au Royal Winnipeg Ballet, au département des Beaux-Arts de la York University, au Toronto Dance Theatre, ainsi qu'à la SUNY et au Limon Institute aux États-Unis.

Jazz en soie se déroulera dans la petite chapelle du Gesù, un décor intime pour des splendeurs musicales avec le duo classique de cordes de musiques latines, jazz, world: Silk Road, composé de l'ex-Montréalais devenu Vancouverois André Thibault à la guitare et de Qiu Xia He au pipa (luth chinois).

Pour les nouvelles technologies, le spectacle 9 Moments met en scène deux danseuses qui explorent les traditions depuis les anciens chemins de la Route de la Soie jusqu'à la danse populaire et les danses des films Indiens de Bollywood. Une performance située dans deux villes et deux lieux avec la chorégraphe et danseuse Emily Cheung de Toronto, spécialisée dans les danses et traditions indiennes, et Ina Bhowmick, la chorégraphe du Montreal's Bollywood Bunghra de Montréalais qui ensemble repoussent les limites.

La troisième semaine terminera le Festival avec le lancement du numéro spécial de la revue Estuaire. Intitulé Les Porteurs d'orients, ce numéro présente les poèmes d'écrivains québécois et québécois d'origine asiatique comme Nadine Ltaif et Hussain Sharang. Pour finir les festivités, une fête extravagante au Cabaret du Musée Juste pour rire présentera des danseurs de Bollywood, cette forme de comédie musicale indienne qui suscite de plus en plus d'intérêt dans les médias. Une soirée-fête pleine de musique, de danse et de bonne compagnie.

Bon festival !

Janet Lumb
Directrice artistique
Accès Asie