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Éclats nocturnes
Montréal, le 3 avril 2008 - Le Festival Accès Asie est heureux de collaborer avec MAI (Montréal, arts interculturels) dans le cadre du Mois du patrimoine asiatique afin de présenter, du 1er au 3 mai 2008, Éclats nocturnes, une performance exceptionnelle multidisciplinaire sur le thème de la méditation. S’inspirant des tableaux du peintre Khosro Berahmandi, les instrumentistes Ziya Tabassian (percussion) Shuni Tsou (flûte de bambou), Nicolas Caloia (basse) composent une mélodie plurielle à laquelle se joignent le cinéaste Shahin Pahami et la chorégraphe Geneviève La. Ce quintette hors-norme élabore une symphonie de sons et d’images qui fusionnent les cultures et les arts.
À l’image de la célèbre suite pour piano Pictures at an Exhibition de Mussorgsky, l’événement Éclats nocturnes explore les liens entre les différentes formes d’expression artistique afin d’offrir aux spectateurs une nouvelle expérience multisensorielle. Foisonnant de mille feux multicolores, la toile de fonds des Éclats noctures prend sa source dans les contrastes colorés des peintures fantasmatiques de Khosro Berahmandi. Suivant le rythme dansant de ces créatures bariolées, deux instruments de musique traditionnelle des confins de l’Asie, le dizi de la Chine (flûte de bambou) par Shuni Tsou et le tombka de l’Iran (percussion) par Ziya Tabassian se marient aux rythmes modernes de la musique jazz d’une contrebasse (Nicolas Caloia) pour composer l’hymne musical d’un monde sans frontières.
C’est sur cette trame sonore que la chorégraphe Geneviève La dessine un parcours créatif fait de rythmes et de gestes composant une incarnation corporelle animée et envoûtante des peintures de Khosro Berahmandi. Finalement, un voile supplémentaire d’images du cinéaste Shahin Pahami projetées sur toute la scène crée une atmosphère à la fois festive et hypnotique. Ainsi réunis, ces six artistes offrent ensemble une performance unique qui explore les particularités de chacun de leur instrument et les trésors de leurs cultures respectives afin d’entremêler la tradition avec l’innovation, la musique avec la peinture, le mouvement des images et des corps avec les mélodies.
Khosro Berahmandi (Peinture)
Khosro Berahmandi est un artiste iranien né à Téhéran qui s’est installé à Montréal et y a découvert sa vocation de peintre. Ayant étudié avec Paterson Ewen, il a développé un style unique qui s’inspire de l’art ancien de la miniature indo-iranienne, de l’art primitif amérindien et se combine avec les techniques de l’art moderne. En plus d’avoir participé à une vingtaine d’expositions en Europe, aux États-Unis et au Canada, Berahmandi a récemment illustré des recueils de poésie iranienne. Directeur adjoint du Festival Accès Asie, il participe, tant par son art que par son implication personnelle, au dialogue entre les cultures et au renouvellement du regard que nous y portons.
Shuni Tsou (Flûte de bambou)
Shuni Tsou est une instrumentiste qui a grandi à Taiwan où elle a suivi l’enseignement rigoureux de la Fu Hsing Ju Hsiao, la prestigieuse école d’opéra chinois. Passionnée de musique et de la flûte chinoise en bambou (dizi), Shuni Tsou a commencé à tourner internationalement dès l’âge de 13 ans, en gagnant plusieurs championnats nationaux de flûte chinoise et chinoise. Sa maîtrise de la musique classique lui a permis de participer, à titre d’artiste invitée, à la Biennale de Venise, au Vision Festival, au Théâtre national de Taiwan, au Concert Hall, au Rockefeller Center, au Festival Acces Asie de Montréal, au Festival Musique Multi-Montréal et au Smithsonian Folklife Festival.
Ziya Tabassian (Percussion)
Ziya Tabassian est un musicien d’origine iranienne qui est devenu maître dans l’art de la tombak, l’instrument de percussion central de la musique traditionnelle iranienne. À titre de percussionniste, Ziya Tabassian oeuvre autant dans le milieu de la musique ancienne (Moyen-Âge, Renaissance et baroque), dans l’univers de la musique contemporaine et actuelle que celui des musiques du monde. Il est membre fondateur de l'ensemble Constantinople et a déjà présenté plusieurs concerts au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Europe. Comme soliste, Ziya s'est produit à Montréal et à Ottawa, ainsi qu’à la Rencontre internationale de percussion de Tunis.
Nicolas Caloia (Contrebasse)
Né en Ontario en 1969, Nicolas Caloia est un passionné de la musique jazz depuis son plus jeune âge. Membre depuis longtemps de la communauté avant-gardiste montréalaise, Nicolas Caloia a joué avec des artistes locaux comme Sam Shalabi et Michel F Côté, mais aussi avec des figures internationales comme Joe McPhee, Joe Giardullo, Steve Lacy, Hassan Hakmoun et Tristan Honsinger. En plus de diriger et enregistrer depuis plusieurs années avec son propre groupe The Ratchet Orchestra, Nicolas a endisqué sur plusieurs étiquettes telles Ambiances Magnétiques et No type. Il se produit également avec la chanteuse argentine Mercedes Gomez avec qui il enregistra l’album Argentina si muestra en 2003.
Shahin Pahami (Cinéma)
Originaire de la célèbre ville vinicole de Shiraz en Iran, Shahin Parhami est un passionné de cinéma qui s’est installé au Canada en 1988. Après des études en cinéma à l’Université Carleton d’Ottawa et à l’Université Concordia de Montréal, il réalise un premier film Nasoot en1997 qui est récompensé dans plusieurs festivals. Cette méditation poétique sur la mort de trois réfugiés iraniens, que Shahin produit, écrit, filme, dirige et monte, compose le premier volet d’une trilogie sur l’Iran que complètent les oeuvres Lahoot (1998) et Jabaroot (2003). À l’image de son oeuvre la plus récente, Faces (2007) un documentaire expérimental sur 10 artistes iraniens vivant au Canada, la filmographie de Shahin Parhami est tout entière centrée sur les questionnements liés à exil, à l’identité et au maintien de sa culture d’origine dans un contexte canadien.
Geneviève La (Danse)
Vivant à Montréal depuis 10 ans, Geneviève La est une danseuse et chorégraphe dont les racines sont québécoises et vietnamiennes. Son travail de chorégraphe-interprète est influencé par ses formations en arts plastiques et en danse moderne à Les Ateliers de Danse Moderne de Montréal (LADMMI). En tant qu’interprète, Geneviève La a dansé pour les chorégraphes Iréni Stamou, Roger Sinha, Mélanie Demers, Jean-François Déziel, Brigitte Haenjtens et Louise Bédard. Ses pièces les plus récentes, Petites prières et Des racines et des ailes ont été chaleureusement reçues par le public. Elle travaille actuellement sur des projets avec la cinéaste et photographe Véro Boncompagni et développe une collaboration avec l’acteur Jean-François Casabonne pour la pièce Musica Nocturna, qui sera présentée en 2008 (Danse-Cité).
Représentations du 1er au 3 mai 2008 à 20 h
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance, bureau 103, Montréal
Information : (514) 982-1812 ou (514) 523-1047
Entrée : tarif régulier 20 $ / tarif réduit 18 $ / tarif étudiant : 15 $
Relations de presse (Accès-Asie) : Olga Pudelko (514) 570-0931
Relations publiques (MAI) : Aneth Sin 982-1812, poste 227