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13e édition du Festival Accès Asie
Montréal 3 avril 2008 - C’est avec un enthousiasme renouvelé que le Festival Accès Asie et ses partenaires (la bibliothèque du Mile-End, la galerie OBORO, MAI (Montréal, arts interculturels, le cinéma ONF, Tangente) sont heureux de dévoiler la programmation de sa 13e édition. Du 1er au 24 mai, les Montréalais sont invités à participer en grand nombre aux multiples activités organisées pour célébrer le Mois du patrimoine asiatique. L’équipe du festival a organisé sa programmation pour « Orient-er » autrement les regards et propose donc un dépaysement complet avec une exposition de peintres, deux spectacles interdisciplinaires, une installation multimédia interactive, des projections de films, un spectacle de danse, deux ateliers de danse et un mégaparty Bollywood. Une invitation pour un voyage enchanteur vers des horizons culturels nouveaux et variés pour respirer les parfums d’Orient et voir le monde autrement.
Ouverture en mélodies illustrées :: [SPECTACLE MULTIDISCPLINAIRE] ::
Cette 13e édition du Festival Accès Asie commence en force le 1er mai avec la première du spectacle multidisciplinaire Éclats Nocturnes. Précédé d’un 5 à 7 réunissant tous les amis, partenaires, collaborateurs et spectateurs, cet événement original qui réunit plusieurs artistes dans une performance exceptionnelle sur le thème de la méditation est réalisé en collaboration avec MAI (Montréal, arts interculturels). S’inspirant des tableaux du peintre iranien Khosro Berahmandi, les instrumentistes Ziya Tabassian (percussion), Shuni Tsou (flûte de bambou), Nicolas Caloia (contrebasse) composent une mélodie plurielle à laquelle se joignent le cinéaste Shahin Pahami et la chorégraphe Geneviève La. Ce quintette hors-norme compose une symphonie de sons et d’images fusionnant les cultures et les arts. Ensemble, les six artistes offrent une performance unique qui explore les particularités de chacun de leur instrument et des trésors de leurs cultures respectives afin d’entremêler la tradition avec l’innovation, la musique avec la peinture, le mouvement des images et des corps avec les mélodies.
Regards féminins de la peinture d’Orient :: [EXPOSITION] ::
Afin de faire mieux connaître les artistes québécois originaires de l’Asie de l’ouest, le Festival Accès Asie organise du 5 au 18 mai, en collaboration avec la bibliothèque du Mile-End, l’exposition Trois pinceaux d’Orient réunissant trois femmes peintres de l’Orient. Originaires respectivement de la Turquie, de l’Iran et de la Syrie, les artistes Pelin Yazar Cañez, Nazanin Afshar et Khadija Chekh Baker offrent aux visiteurs l’occasion de découvrir leurs regards sur le monde contemporain. Ces artistes venant de trois pays différents ont pourtant en commun la même source d’inspiration, celle qui coule dans les fleuves du Croissant fertile de l’Orient, le véritable berceau historique de l’humanité et des arts. Les oeuvres de Khadija Baker reflètent son parcours et suivent plusieurs lignes d’inspiration partant des grands maîtres de la peinture moderne occidentale, de l’iconographie religieuse, des couleurs orientales et de l’approche contemporaine abstraite. Dans le registre plus personnel, Nazanin Afshar s’intéresse à l’histoire contemporaine des femmes et privilégie l’introspection avec des formes et des couleurs qui exposent la douleur vécue et intériorisée. Enfin, dans un foisonnement de lumière, les oeuvres de Pelin Yazar Cañez, influencées par la peinture impressionniste, découvrent des paysages aux couleurs lumineuses et aux contrastes marqués.
Pas de deux croisés :: [DANSE] ::
À la confluence de Vancouver et Montréal et deux styles de chorégraphie, les spectacles Connection, et L’heure bleue sont présentés conjointement avec Tangente du 9 au 11 mai 2008. Réunissant les chorégraphes et interprètes Jung-Ah Chung et Geneviève La, est une occasion unique de voir la grâce coréenne et l’élégance vietnamienne dans une rencontre inédite centrée sur la force de la spiritualité. La pièce de Jung-Ah Chung s’intéresse au processus libérateur qui affranchit l’individu de ses limites naturelles pour rejoindre le surnaturel. Cette chorégraphie est à l’image du shaman, qui permet la médiation symbolique entre le monde naturel et l’univers animé des esprits afin d’accroître la connaissance de notre univers. De son côté, Geneviève La aborde le thème du passage à la maturité. Elle nous invite dans à un voyage qui mène de l’innocence à l’expérience dans une exploration des lieux où se mêlent le rêve et le quotidien et où la trame tisse le visible à l’invisible.
Questionnement des stéréotypes par le jeu de l’espace et du temps :: [INSTALLATION MULTIMÉDIA] ::
Le Festival Accès Asie est fier de collaborer avec MAI (Montréal, arts interculturels) dans le cadre du Mois du patrimoine asiatique afin de présenter du 15 mai au 18 juin Reframing/Interactive translocation de l’artiste iranienne Fariba Samsani. Cette installation multimédia interactive en deux volets amène le visiteur à s’interroger sur ses perceptions des Iraniens en l’obligeant à se mettre précisément à leur place. Une oeuvre artistique audacieuse qui questionne de manière ludique et originale les a priori interculturels. L’exposition présentée au MAI est composée de deux installations distinctes. Le visiteur de Reframing (2005) voit son portrait photographique retouché par l’ajout numérique d’un tchador et exposé sur un babillard parmi d’autres portraits de visiteurs également transfigurés. Cette démarche de remise en question par la transformation physique du visiteur au moyen des nouvelles technologies, amène le visiteur à être lui-même objet de son propre regard, transformant son point de vue pour mieux s’ouvrir à l’altérité d’une réalité culturelle lointaine.
L’installation Interactive translocation propose un voyage virtuel entre Montréal et Téhéran. Placé dans une salle dont les quatre murs sont des écrans géants qui présentent les vidéos de personnes en situation à Montréal ou Téhéran, le visiteur choisit avec quel lieu, quelle personne et quelle situation il veut interagir. Fariba Samsani contraint le visiteur à interagir et à communiquer avec autrui, dans une langue qu’il ne comprend pas nécessairement. Les similitudes entre les situations vécues dans les différents lieux contribuent à amoindrir la barrière des langues et favorisent le rapprochement vers ces autres communautés habituellement ignorées.
Dialogue musical et chorégraphique virtuel :: [SPECTACLE INTERDISCIPLINAIRE] ::
Fidèle à sa tradition de concilier nouvelle technologie et traditions culturelles, le Festival Accès Asie présente 10 Moments, la dixième édition de cet événement de cyberimprovisation entre Toronto et Montréal. En collaboration avec la galerie OBORO, 10 moments vous invite à une rencontre virtuelle entre les rythmes délicats de la flûte de bambou chinoise, les percussions d’un tombka iranien et les mouvements gracieux de la danse indienne. Transcendant les limites de l’espace et du temps, les artistes jouent avec les potentialités des nouvelles technologies et les met au service de la création en favorisant le dialogue virtuel des musiques, de la danse et des cultures. Limité seulement par un décalage de quelques secondes, Shuni Tsou à la flûte depuis Toronto s’accorde avec les percussions de Ziya Tabassian à Montréal pour composer les lignes mélodiques accompagnant la chorégraphie indienne de Natasha Bakht.
Vues sur la rébellion intérieure et la diaspora culinaire :: [CINÉMA] ::
En vue de célébrer le 7e art, le Festival Accès Asie est heureux de présenter au cinéma ONF, les deux premières oeuvres de cinéastes asiatiques canadiens fiers de leur héritage. Le long métrage de fiction Yellow Fellas de Tetsuro Shigematsu est un manifeste radical qui s’attaque de manière humoristique aux stéréotypes médiatiques de l’homme asiatique. Dans ce film nous suivons Howie Hiroshima, un jeune asiatique montréalais qui fatigué du racisme de la société blanche, décide de créer une société secrète d‘hommes asiatiques militants avides de revanche contre cette société qui les a émasculés dans leur identité.
De son côté, Passions latines est le quatrième volet de l’ambitieuse série documentaire Restaurants chinois de Cheuk Kwan qui invite à la découverte de la diaspora chinoise des quatre coins du globe en visitant les arrières cuisines de ces lieux singuliers du métissage culturel. Un voyage cinématographique au-delà des apparences aussi divertissant qu’édifiant. À mille lieues de l’émission de cuisine, Passion latines est centré sur trois restaurants chinois d’Amérique du Sud situé respectivement au Pérou, au Brésil et en Argentine. Un voyage plein de surprises au cœur des cuisines et des cultures, en périple pour découvrir l’humanité profonde de ces migrants déracinés qui maintiennent un héritage culturel millénaire et construisent en même temps le monde de demain.
Initiations professionnelles à la danse classique indienne :: [ATELIERS] ::
Le dimanche 18 mai, le Festival Accès Asie est heureux d’offrir aux danseurs l’occasion d’être partie prenante des activités chorégraphique en participant à l’atelier de danse organisé par les chorégraphes et interprètes montréalais Natasha Bakht et Roger Sinha. Cet atelier propose une initiation à la danse indienne Bharatanatyam afin d’explorer une nouvelle manière d’incorporer une esthétique indienne dans le langage de la danse contemporaine. Une découverte aussi entraînante et contagieuse que les mélodies enchanteresses qui ravissent chaque année des millions de spectateurs. Puis, le 22 mai 2008, le Festival Accès Asie est honoré d’accueillir Hemalayaa Behl, chorégraphe, danseuse et instructrice de yoga pour un atelier de danse indienne et bollywoodienne. Cet atelier destiné aux danseurs professionnels est l’occasion de plonger dans l’univers coloré et fascinant de la comédie musicale de l’Inde pour en apprendre les techniques.
Soirée de clôture en danse et musique de l’Inde ::[DANSE/ MUSIQUE/ CINÉMA] ::
Le Party Bollywood et autres parfums de l’Inde-Prise 4 (Le Jardin d’Amour) rend hommage à Bollywood, le cinéma populaire de l’Inde ainsi qu’à la diversité culturelle de l’Inde. Organisée en collaboration avec la conceptrice-directrice Caroline Tabah, cette fête aux accents bollywoodiens conjugue chorégraphies, imagerie de l’Inde, musique bollywoodienne et autres musicalités d’inspiration indienne. Au programme, en première partie : musiciens, danse Kathak, danse Bollywoodienne, danse Bhangra, danse inspirée du Soufisme, danse fusion, etc.
En plus de poèmes de grands auteurs indiens tels Rabindranath Tagore et Kabir, le programme de la soirée inclut, en deuxième partie, des projections d’extraits chantés et dansés de films bollywoodiens pour une immersion totale dans la magie de ce cinéma. Sous diverses sonorités et musiques d’inspiration indienne, le public est invité à danser et à festoyer.
-Tagore
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